El Circuito de Vidrieras SAC 10, cuenta con la participación de locales comerciales que son intervenidos artísticamente, por uno o más artistas de amplia trayectoria en su especialidad, generando una Galería de Arte a Cielo Abierto, para ser admirada por los marplatenses y turistas desde las veredas de la ciudad.
Durante todo el día, el 18/03, los artistas que respondieron a la convocatoria y cuyos proyectos fueron aprobados, estarán trabajando en sus obras en las respectivas vidrieras que se adhirieron a la Semana del Arte Contemporáneo en Mar del Plata.
Las obras se podrán visitar hasta el 24/03 inclusive.
Curadoría del Circuito Vidrieras: Julieta Basso jubatrac@yahoo.com
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Circuito de Vidrieras Intervenidas por Artistas
| Locales Intervenidos | Ubicación | Artistas |
| Los Cuencos | Roca 1404 y Olavarria | Cristina Gerbi |
| M+S Muchos Mas Sentidos | Avellaneda 1333 Loc 1 | Alejandra Estifique y María Cecilia Rodríguez – Colabora: Monica Estifique |
| Pocha! Boutique | Garay 1577 | Cecilia Manzini |
| Portofem | Olavarria 2967 | Diego Amadio |
| Sibelius | Güemes 3381 | Silvana Perez |
| Sílice – Almacen de Diseño | San Lorenzo 1376 Loc 2 | Ariel J. Moreno |
| Silvina Caminos | Güemes 3382 | Ale Estifique |
| Velas de la Ballena | Alsina 2773 | Laura Ibañez |
| Di Mero Espresso | Güemes 2483 | Marina Elissamburu |
| Verde Manzana | Güemes casi Avellaneda | Rocio Gil |
| De Papel arte . diseño . objetos | Güemes 3287 e/ San Lorenzo y Roca | Pablo Hansen y Omar Sotelo |
| Xpander | Rawson 1315 | J. Basso y Martin Virgili |
| Pezzati Viajes | Rawson 1202 | Pipisherman: Basso y García Lorente |
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Circuito Artístico de Vidrieras SAC 10
Los Cuencos
Título: Carioca
Artista: Cristina Gerbi
Arte textil
Técnica Personal
Materiales: Hilo de papel, alambre.
Medida: 1,65 x 0,55 m.
Precio: $ 1500
“Ver mejor:
Lo tejido… lo anudado… lo tramado… lo jugado…
Ver mejor: el color… sus relaciones con el fondo… las relaciones entres sí… las relaciones con las tensiones… las relaciones con el espacio… las relaciones con los elementos textiles…
Técnica y composición en manos de la creación, de la creatividad, del compromiso atrevido, una trascendencia visual, espiritual…
Enredarse en la urdimbre, en la red, es tejer una parte de mí o de vos…
Soy fiel al material, cedo a él o lo contradigo, liberando imágenes…
“Mover los hilos” es ser dueño de una situación…
El trabajo textil es lento y paciente como todo trabajo de “iniciación”…
Manejar un material como el hilo con todas sus connotaciones arquetípicas a las que se suman las del proceso posterior –la madeja, el ovillo, la urdimbre, la trama, el tejido mismo- es una gloria para el tejedor al que le gusta enhebrar todos los planos de la existencia: el material con el espiritual y el metafísico… y sin duda, es una fuente de inspiración…
Siempre está el hilo: el hilo de la vida y la vida pendiendo de un hilo. El hilo de Ariadna (para no perderse en el laberinto). El hilo de los pensamientos, de las ideas, de la conversación. Perder el hilo… deshacer la madeja… encontrarle la punta al ovillo… y seguir tejiendo el hilo de los días, el hilo de la propia historia.
¿Por qué el tapiz? Por el hilo.”
Cristina Gerbi
Artista textil, disciplina arte textil
cristina@gerbi.com.ar
Celular: 0223-155240963
www.cristinagerbi.com
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M + S
Título: “Mensajes del Agua”
Artistas: María Alejandra Estifique artista plástica
María Cecilia Rodríguez, diseñadora de interiores.
Trabajamos el concepto de molécula de agua. El local vende productos relacionados con el baño, la higiene, por eso quisimos transmitir a través del agua mensajes de amor y bienestar. Trabajamos con plástico termosellado, formando burbujas que llenamos con agua coloreada, generando armonía con los colores del local.
La dueña del local se mostró sumamente comprometida con el proyecto.
María Alejandra
0223/4790767
0223/155422690
www.boladenieve.org.ar
www.bybcasadeartista.blogspot.com
www.estifique.blogspot.com
ceciliadesign@hotmail.com
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Pocha
Título: Yo quiero!!
Artista: Cecilia Manzini
Materiales: telas, cintas, cierres, cordones
Mediante intervenciones en la vidriera y sobre los sillones de la boutique, y con el agregado de dos obras colgadas, la obra representa de manera abstracta todo aquello que nos da alegría en la vida. En mi caso particular, esa idea está relacionada con dos grandes “valores”: el de conocerse y respetarse a uno mismo, y el de no perder nunca de vista nuestro contacto con lo instintivo, lo básico y lo lúdico, todas ellas, cosas que se suelen dejar un poco/bastante/mucho de lado cuando el mundo adulto nos transmite que ya no hay lugar en él para juegos de niños. Mi obra es, en sí misma, un juego, juego sin más reglas que aquellas que yo dispongo para mí misma (y que puedo elegir no respetar!).
Mensaje: Disfrutemos de la vida como si fuera un juego que termina sólo cuando dejamos de jugar.
Interacción: Con Alicia y Carla, dueñas de Pocha House, pegué buenísima onda. Desde un principio yo me había propuesto como objetivo hacer algo que a mí me generara placer pero que, al mismo tiempo, resultara funcional para la boutique y que hiciera que las chicas se sintieran cómodas en ese q es su espacio (no quería generar una “invasión”). Más allá de que estoy muy satisfecha con la intervención, eso se potencia por el hecho de que ellas quedaron muy contentas también.
Cecilia Manzini ceciliamanzini@hotmail.com
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Portofem
Título: “En la medida que te preocupe”
Artista: Diego Amadio
Intervención de vidriera:
-Barbies sin cabeza, desvestidas.
-Pósters con fotografías de turistas de espaldas con sus mallas caídas.
-Cinta métrica con la inscripción: “TODODEPENDEDELAMEDIDAQUETEPREOCUPE”.
-Reloj bidimensional con la inscripción “Son mis ojos los que quieren ver todo y no ven nada” en las agujas.
-Libro de artista. Consumo Popular de Arte. CONSUMARTE
Mensaje: Vivimos en una sociedad de consumo que nos exige cumplir con un canon de belleza imposible de seguir, que nos deja ciegos, sin cabeza y huecos… Y nos llena de obligaciones y necesidades inventadas.
El arte, entonces, podría ponerse a la altura de esas circunstancias. Por una despreocupación de la imagen que nos exige el mercado y por un consumo de arte: Un arte de todos los días, sin las restricciones de los circuitos cerrados, ni la extrema desesperación que generan los medios masivos.
Si bien la instalación ya estaba pensada y desarrollada se acentúa mucho más el concepto al asignársele el espacio de una boutique de talles “especiales“.
Una reflexión sobre los ideales de belleza. Sobre cómo y en qué invertimos nuestro tiempo y nuestras preocupaciones.
Diego Amadío es artista visual / fotógrafo.
Cursó el Profesorado de Lengua y Literatura e Historia. Estudió Arte y Fotografía. Desde sus comienzos se ha interesado en la búsqueda de la unión entre la imagen visual y verbal. Produciendo su obra desde distintas disciplinas, ha incursionado en la producción de objetos, obra gráfica, videos, instalaciones, animaciones y fotografías.
Ha coordinado diferentes proyectos relacionados con la difusión del arte público, adhiriendo a convocatorias de arte correo, publicaciones gráficas y realizando intervenciones en la calle. Así como también, ha desarrollado proyectos de carácter pedagógico vinculando el arte visual, la literatura y la fotografía.
Actualmente, trabaja como fotógrafo realizando producciones propias y para otros artistas visuales y medios gráficos.
Proyectos/ actividades/ muestras:
2009: “Ahora” – Intervención de vidriera – Silvina Caminos. Sac 09. Mar del Plata. “Invierno” – Muestra individual. Las Cortaderas. Villa Gesell. Organización de Expoalternativa. 3° edición – Villa Gesell. “Convergencias en Pantalla 09”, Pinamar.
2008: “Encuentro de las Artes”, Mar de las Pampas, Mar azul y Las Gaviotas. Proyecto “Había una vez…” convocatoria arte correo y muestra en El Ventanal – Gal. Ex Correo, Villa Gesell.
2005 – 2007: Diseña y produce objetos
2004: Seleccionado en el “7º Encuentro Internacional de Poesía Visual, Sonora y Experimental”, Centro Cultural Recoleta, Cdad. De Bs. As.
2003: Premio al mérito “Clamor Brzeska” Edición 2003, categoría objeto, Cdad. de Bs. As.
2002: Integra “Sin Título” – grupo multimedia – Ciudad de Buenos Aires. “COMPORTAMIENTOS URBANOS” instalación de “Sin título”, Espacio Ecléctico Bs.
As. “Por favor, retire número”, “Ver elegir tomar abrir” y “Todo suyo”, intervenciones en la vía pública de “Sin Título”, Ciudad de Buenos Aires.
2000: Coordinador del Taller de Creatividad Plástico Literario “Constelaciones, hay otros mundos…”, Monte Grande, Pcia. Buenos Aires.
www.diegoamadio.com.ar
www.diegoamadio.blogspot.com
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Sibelius Libros
Título: “Vuelos”
Artista: Silvana Pérez
Mi obra-vidriera llamada Vuelos, es una instalación compuesta por tres “bichos-muñecos” y por dos “jaulas” acompañadas con alitas sueltas.
Los tres personajes son alados y acompañan a los libros de la vidriera. Las jaulas están vacías y hay alitas volando por ahí…
Vuelos, para mí, simboliza lo que te provoca un libro, la capacidad de ir a otros mundos, el de la fantasía tal vez… el volar, la hora de ir a dormir, los sueños…
Todos los personajes están fabricados con material descartable (cartones, rollos, cajas de huevo, envases) y papeles de colores. No hice bocetos de ninguno, solo tiré sobre la mesa los materiales que tenía. Fabriqué engrudo, corté cinta y empecé a unir “cosas” para formar otras “cosas”. Esto tiene que ver, también con el workshop para chicos que preparé para SAC, donde haremos juguetes con elementos que ya no sirven.
Además hay un cuadro mío donde hay un dragoncito con alas y es una escena muy de ensueño, q suma a la composición…
Soy ilustradora infantil, siempre trabajé con chicos, cuidando los de mis amigas y ahora, desde el año pasado, enseñándoles lo hermoso que es la plástica, jugar con masa, pintar, pegar papelitos y hacer títeres para inventar historias! Para dibujar hago collage con revistas o collage digital, tengo tres proyectos de libro en marcha que buscan editorial, pinté murales, ilustré afiches teatrales, postales, tarjetas navideñas. Hice caricaturas y unas cuantas muestras infantiles. Soy parte del libro “Feria del Libro Bologna 2008″ donde mostramos nuestro trabajo 200 ilustradores argentinos. Una ilustración mía viajó a la Feria del Libro de Bolivia para representar a mi país también con otros colegas. Tengo una marca de juegos infantiles ilustrados por mí, que se llama MOMICHE.
Elegí intervenir Sibelius Libros porque tengo una linda relación con ese local. Allí hago uno de mis talleres de plástica y vendo mis juegos y láminas. Además, por supuesto, de apreciar mucho a Adriana, Darío y Bárbara que trabajan ahí.
Para unir el material que preparé y la vidriera en sí, decimos con Adriana, elegir para exponer, todos aquellos libros que tuvieran algo que ver con la temática Vuelos. Buscamos, revolvimos libros y discos para grandes y para chicos que hablaran de volar.
Así quedaron íntimamente ligados, muñecos y vidriera.
Para mí, fue un largo pero placentero trabajo, que comenzó en casa y terminó sobre una escalerita (¡que aunque minúscula, me dio vértigo!) Me sentí muy libre de sacar y poner lo que yo quería de la vidriera, nadar entre tantos hermosos libros que adoro y poder ver realizada una obra para compartir.
Silvana Pérez – Ilustradora
MOMICHE juegos didácticos
www.silvanaperez.blogspot.com
www.momiche.com.ar
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Sílice
Título: “Caldo de Pollo”
Artista: Ariel Moreno
La idea fue intervenir en la vidriera conjugando los objetos de diseño que se venden en Sílice y los personajes que yo dibujo que son cómicos.
Trabajé con los objetos de diseño que representan animales y luego pinté con acrílico sobre vidrio.
Mensaje: Una idea cómica o de ironía en relación con lo que se vende en el local.
Sus dueños y/o empleados, en el proceso de diseño y ejecución, me facilitaron los objetos para incorporar a la obra. Nos interesaba que el expositor y la vidriera no se modificaran demasiado y que se pueda ver lo que se vende en el local.
Ariel Moreno arielsabino@yahoo.com.ar
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Silvina Caminos
Título: “Film Nº 2”
Artistas: María Alejandra Estifique artista plástica
María Cecilia Rodríguez, diseñadora de interiores.
Trabajamos con film de cocina, un material de uso corriente, doméstico e industrial al que poco miramos. Quisimos darle una utilización diferente. Como artista plástica trato de utilizar materiales de uso cotidiano y darles otra connotación. En este caso se utilizó a modo de veladura, tratando de generar mayor énfasis en la marca de la ropa y no tanto en ella.
En la vidriera se trabajó con recortes sobre el film que generan el contraste entre lo velado y visible.
www.boladenieve.org.ar
www.bybcasadeartista.blogspot.com
www.estifique.blogspot.com
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Velas de la Ballena
Título: “Urban et floris“.
Artista: Laura Ibáñez
La obra, habla de lo urbano y la naturaleza, de la convivencia de ambos y de la permanencia en el tiempo de esa convivencia.
La gente de Velas de la Ballena tienen mucha onda y me ayudaron a pegar derechos los cuadraditos.
Me parece una idea muy interesante las intervenciones y veo una relación con el tema de la obra; lo urbano, cotidiano que no es solo hierro sino tambien la vida y la creación en constante cambio y crecimiento.
María Laura Ibáñez
Te: (0223) 482-3742
e-mail: lauranez@gmail.com
Nacida en la ciudad de Buenos Aires y radicada en Mar del Plata.
Profesora de Cerámica, egresada de la Escuela de Cerámica de Mar del Plata., Licenciada en Arte, título otorgado por la Universidad Nacional de San Martín.
Concurrió a talleres de formación y perfeccionamiento entre los que se encuentra el taller de pintura del artista plástico Villar Errecart, como así también pintura china, y escultura.
Desde 1984 investiga la técnica del batik con la que realiza gran parte de sus obras combinándolas con otras técnicas como pintura y collage
Desde 1983 participa en muestras y salones obteniendo algunos premios y menciones.
2009: Línea de flotación, muestra grupal, Librería Polo Norte, Mar del Plata
Línea de flotación 2, La Normandina, Mar del Plata
Cuadradito de Amor, muestra colectiva a beneficio. Instituto Movilizador de fondos cooperativos, Mar del Plata.
Muestra colectiva mes de la mujer, Puerto vino, Mar del Plata
Participa en torsos intervenidos a beneficio de la subsecretaría de la mujer, Mar del Plata, Teatro Colón.
Mueble de Artista. Museo Castagnino. Mar del Plata
Participó del encuentro de artistas coordinado por el artista plástico Fabián Burgos, Casa Bruzzone, Mar del Plata
10 Aniversario Casa Bruzzone. Mar del Plata
Zapato de artista, Muestra itinerante. Marca de agua y Sibelius, Mar del Plata.
2008: Muestra “Mujeres en rojo”. Casa de Madera Galería de Arte. Mar del Plata.
Juguete de Artista. Muestra Colectiva. Instituto Movilizador de fondos Cooperativos. Mar del Plata.
Muestra colectiva, mes de la mujer. Patio de Manzanares. Mar del Plata
Muestra a beneficio: “Un cuadradito de Amor”. Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos.
“Sobre la Pintura y otros temas de la Pintura”, 30 artistas Marplatenses. Centro Cultural Victoria Ocampo. Mar del Plata.
“El Mar y el Cine”. Muestra colectiva. Instituto Movilizador de fondos Cooperativos
“Maestros por el Arte”. Instituto Albert Einstein. Participa y forma parte del proyecto organizador.
Asiste al curso sobre estética dictado por el profesor Lucas Fragasso, Villa Victoria
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Di Mero Espresso Café
Titulo: “Refugio de otoño”
Artista: Marina Elissamburu
Obra: Representa las condiciones climáticas del otoño, lluvias y el desprendimiento de los árboles de sus hojas.
El proyecto está pensado a partir de la idea de lo que representa un café: refugio, lugar de encuentros, comodidad, calidez, etc.
Para esto pensé en la estación del año que se inicia (otoño) en la que comienza a hacer frío, las personas buscan refugio y estar en un lugar cálido nos hace sentir bien, es por eso que elegí el material y la paleta de colores otoñales para generar esa sensación.
La lluvia de telas y hojas logra transparencia y permite el ingreso de luz hacia el local y deja ver lo que sucede afuera, así como permite que los que se encuentran en el exterior puedan ver el interior del local, siempre pasando por un filtro cálido que nos hace sentir protegidos y en un lugar acogedor.
Materiales:
- Telas de diferentes materiales y colores.
- Hojas de papel pintado.
Marina Verónica Elissamburu
Email: marinaelissamburu@gmail.com
Teléfono: (0223) 156 183085
Diseñadora Industrial – Orientación Textil
Actualmente dedicada al diseño de calzados de forma independiente, con una marca propia (Desdemona, zapatos de autor)
- Diseñadora Industrial, título obtenido en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la ciudad de Mar del Plata.
Seminarios y cursos realizados:
- Paisajismo
- Diseño escénico
- Comercialización visual y diseño de vidrieras
- Fotografía
- Diseño de Calzado
- Expositora en el marco de la exposición “Portfolio 08 – Diseño Industrial en Mar del Plata” – “Proyecto Eco Diseño Sustentable”
- Expositora en el marco del Congreso Nacional de Diseño Industrial, en calidad de Representante de la carrera de Diseño Industrial – Orientación Textil de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de Universidad Nacional de Mar del Plata
- Expositora en la muestra de Diseño Escénico realizada en la Villa Victoria Ocampo
- Expositora en la muestra fotográfica “Patrimonio Cultural y Arquitectónico de la ciudad de Mar del Plata” realizada en el Museo Castagnino.
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Verde Manzana
Título: Colores
Artista: Rocío Gil
Lo que me interesa como artista es el hecho de tomar conciencia y así concientizar sobre la importancia de la vida y su cuidado, su transformación, que siempre, si uno usa su parte creativa puede transformar desde un residuo hasta su propia mente y vida.
El color que tanto me gusta y se expresa en mi obra, representaría el hecho de que cada Ser es un color y de qué manera nos relacionamos y coexistimos en armonía o en caos todos juntos. Cuando mezclo todos los colores busco esa fusión y relación o simplemente expreso lo que siento que sucede a mi alrededor, porque al relacionarse un color con otro forman uno o muchos nuevos, así cuando los seres se relacionan generan nuevas energías, mas luminosas o menos depende la fusión, depende que colores se mezclen.
Al realizar los murales grupales (trabajo social con el arte “talleres creativos de murales”), sucede lo mismo, pero llevado a un grupo social,( trabajo con niños adolescentes y adultos favoreciendo la inclusión) de esta forma cada alumno promueve una respuesta sensible e intuitiva, un ir y venir de la materia a la imagen, de lo interno a lo externo y viceversa, compartiéndolo y fusionándose con el compañero, dando como resultado de este “encuentro” (con uno mismo y con el otro) el mural. (you tuve: peba murales rocio gil)
http://gilmariarocio.blogspot.com
rociobodyart@yahoo.com.ar
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De Papel
Título: No hay peligro!
Artistas: Omar Sotelo y Pablo Hansen
Instalación efímera, realizada con cintas de protección con la palabra “peligro” que se repite indefinidamente.
Es una metáfora, que pretende con el llamado de atención, atraer a la gente para que se acerque y vea “arte”. Que se animen, porque en consumir arte, no hay peligro.
Omar Sotelo
2008: “El Mar y el Cine” (colectiva) Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos. “Sobre la Pintura y otras cuestiones de la Pintura” (colectiva) Villa Victoria Ocampo. “Cultura de Paz” (colectiva) Sala Bruzzone Biblioteca Central UNMdP. “Abstracción Geometría” (colectiva) Villa Victoria Ocampo. “Objuguetos” (colectiva) I. M. F. C. “Cincolores” (colectiva) Casa de Madera Galería de Arte.
2007: “Por un Cuadradito de Amor” Muestra solidaria a beneficio. Villa Victoria Ocampo. “Cubo” (colectiva) I.M.F.C. “Siluetas” (colectiva) 30 Años Abuelas de Plaza de Mayo. “2do Salón Fogolar Furlán” Biblioteca Municipal MdP. “Salón Municipal de Pintura” Museo M. de Arte J. C. Castagnino. “Textual” (colectiva) IMFC. “Almanaque de Artistas 2008”
2006: “Diálogos” (colectiva) Casa de Madera. “Analogías II” El Ciudadano. “Tiempo y Memoria” IMFC. “Artistas Visuales de Mar del Plata” Fundación Casa de la Cultura de Pergamino. “Salón Municipal de Artes Plásticas – Escultura y Dibujo” Museo M. de A. J. C. Castagnino.
2005: “En el Agua” (colectiva) Plaza del Agua. “33grados / Abierto”. El Ciudadano. “Analogías sin cálculo” (colectiva) V. Victoria Ocampo. “Abierto” Unoencien Espacio de Arte, Buenos Aires. “Cajas de Artista” (colectiva) V. V. Ocampo. “HorizontalVertical” Los Cuencos Espacio de Arte. “Salón Municipal de Pintura” Museo M. de Arte J. C. Castagnino.
Pablo Hansen
2008: Organiza y participa en la edición de “Almanaques de artistas 2008”, 24 artistas de la ciudad de Mar del Plata. Presentación: diciembre de 2007, microcine del centro cultural Victoria Ocampo. Muestra de objetos en el espacio de arte de El Ciudadano. Participa en la muestra “cincoLORES” , Galería de arte Casa de Madera, junto a Oscar Elissamburu, Pipo La Torre, Omar Sotelo y Claudio Roveda. Organiza la muestra “OBJUGUETOS” juguetes de artista, en el Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos. 25 artistas de la ciudad de Mar del Plata. Coordina la primera edición de intercambio de tarjetas artísticas en la ciudad de mar del plata, en el marco de las actividades de la muestra OBJUGUETOS. Realiza la curaduría de la muestra de objetos y pinturas de S. Carolina Bagnato, “Lugar Posible”. Galería de Arte Casa de Madera. Organiza la muestra CUBO, proyecto de arte, segunda etapa. 26 fotógrafos junto a 26 obras infantiles. Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos. Participa y organiza la muestra AbstraccionGeometría, Centro Cultural Victoria Ocampo. 16 artista de la ciudad de Mar del Plata. Participa en la muestra Sobre la Pintura y otros temas de la Pintura. Centro Cultural Victoria Ocampo. Participa y organiza la muestra El mar y el Cine, artistas visuales de Mar del Plata, Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos. Organiza la muestra de fotógrafos denominada El mar y el Cine, en Galería de arte Casa de Madera. Organiza y participa como jurado de la edición del Supercircuito del Diaporama Digital del año 2008. Sala Nachman del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditórium. Participa en el proyecto de arte correo: Cultura de Paz, sala Bruzzone, Biblioteca central de la UNMDP. Realiza la clínica Diálogos de artistas en casa Bruzzone, coordinada por Diana Aizember y Cippolini.
2007: Realiza la coordinación y puesta de la muestra “06METRICA07”, muestra de los artistas: Felipe Jiménez, Mauro Rizzi, Verónica Aroza, Matías Duville, Mario Gemín, Claudio Roveda, Gustavo Morales, Enrique Ranzoni, Carolina Bagnato, Julián Rodríguez y Pepe Fernández Balado. Centro Cultural Victoria Ocampo.
2006: Participa en el Salón Nacional de Junín de Escultura y Objeto, Junín, Provincia de Buenos Aires. Segundo PREMIO ADQUISICIÓN por la obra “Atado de urdimbres”
Participa en el Salón Municipal de Artes Plásticas, escultura y dibujo, Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino, Mar del Plata. PRIMERA MENCION por la obra “Objeto Mutado. PREMIO ALFONSINA en la categoría Artes Plásticas por la labor desarrollada en el año 2006. Otorgado por la Secretaría de Cultura del Partido de General Pueyrredón. Centro Cultural Victoria Ocampo. Organiza y participa en “Urdimbres, con y sin hilos”, muestra colectiva de 5 artistas en arte textil, objetos, instalación y fotografía, en el Centro Cultural Victoria Ocampo.
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Xpander
Título: Río – Fluo – Bariloche
Artistas: Julieta Basso y Martín Virgili
La pieza entra en el formato (instalación figurativa). Da cuenta de las imágenes del tipo “postal” que describen escenario hiper secularizados, como es el caso del Cerro Corcovado (con el Cristo Redendtor) de la Ciudad de Río de Janeiro – Brasil. La pieza juega el clave paródica con esos íconos y modela en ese juego, el peso simbólico de dichas imágenes.
Los materiales se suman al universo del bricolage. En ese orden, lo que encontramos son materiales de oficina varios, también un juego de leed y juguetes.
Los mensajes simbólicos son tan maleables como los materiales de orden físico.
La gente de Expander, nos trasmitió alegría y esa alegría se reflejó en el trabajo.
Martín Virgili
Licenciado en Artes – orientación música (UBA). Compositor, guitarrista, docente e investigador en artes. Estudió composición con Ricardo Capellano y Gabriel Valverde. En el 2003 becado por L’université de Paris 1 (Panthéon-Sorbonne), para participar en el ICMS 8 (International Congress on Musical Signification). En el 2005, becado por la Universidad de Helsinki para participar en el 11th Doctoral and postdoctoral seminal on musical semiotics, dirigido por Eero Tarasti. Como compositor, sus obras fueron presentadas en Argentina, Uruguay, Chile, Finlandia, Colombia, México y Venezuela. Dictó cursos y seminarios en la Universidad Javeriana, en la Universidad CORPAS y en la Academia Superior de Artes, en Bogotá Colombia. También en la ESMUC de Barcelona, España; en el CNA (Centro Nacional de las Artes), en el CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras), en México DF y Michoacán, Morelia. En Argentina, fue docente del CEAMC (Centro Estudios Avanzados en Música Contemporánea) y de la Universidad Tecnológica Nacional. Actualmente dirige el Área de Cultura de la UTN Mar del Plata y coordina el Taller de Investigación Digital en la misma. Es autor de diversas publicaciones sobre estética musical y han editado su música en Argentina y el extranjero. Se desempeño en 2006 – 2007, como co-director del CEAMC (Centro Estudios Avanzados en Música contemporánea).
Julieta Basso http://www.boladenieve.org.ar/node/657
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Pezzati Viajes
Título: “Los Pájaros”
Artistas: Las Pipisherman (J. Basso y Kika García Lorente)
Todo fué muy rápido para PIPISHERMAN, pero nos gustó el lugar, una agencia de viajes! Qué, más inspirardor. Pensamos en poner fotos de turistas, lobos de Mar mmmm …
Pero nos pareció que la vidreira iba a parecer una típica vidriera de agencia de viajes. Entonces decidimos tomar los pinceles por sus mangos y pintar golondrinas viajeras.
El local es tan blanco que no estuvo de más darle un toque de color. Las chicas de Pezzatti fuerón muy amables y nos iban alentando a medida que pintabamos. Les gustó mucho y nos agradecieron, lo cual nos dejó muy contentas ya que convivirán unos cuantos días con nuestras glondrinas, hasta que otra vez emprendan vuelo vaya a saber hacía donde.
http://pipisherman.blogspot.com
Claudia “Kika” García Lorente es Artista Plástica y actriz.
Julieta Basso
Nace en Mar del Plata, Argentina en 1975. Entre 1982 y 1994 reside en Montreal y Québec (Canadá) donde comienza su formación artística en el CEGEP du Vieux- Montréal. Egresada de la Escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro de Mar del Plata en 2001 comienza a experimentar diversos soportes: fotografía, video, arte digital, resina poliéster, dibujo, textos e instalaciones.
En 2003 obtiene una beca de la Fundación Antorchas para asistir a encuentros de análisis y producción de obra coordinados por los artistas Pablo Siquier y Luis Wells. Coordina el espacio de arte de la Alianza Francesa de su ciudad.
En 2005 obtiene una beca de perfeccionamiento para artistas del Fondo Nacional de las Artes para estudiar con Pablo Siquier y Mariano Sardón. Organiza y participa del “taller de creación video en mar del plata” propuesto por Marc Mercier, director del Festival Instant Video de Marsella.
En 2006 Cultura de la Nación le otorga una beca para presentar sus videos en el Video Festival, la sala Naranja de Valencia (España) y en el Festival Instants Vidéos de Marsella (Francia). En el año 2007 y realiza videos para el espectáculo documental Glenn Gould de un Polo al Otro, Homenaje, con la pianista Cecilia Pugliese. Ha participado en salones, festivales y diversas exposiciones colectivas e individuales desde el año 1994.
Actualmente vive y trabaja en Mar del Plata.
Participación En Festivales, Salones y Exposiciones Individuales y Colectivas (Selección): Pajaritos En Mi Mente Combaten La Gravedad Contemporánea, Video Instalación, Baltar Contemporáneo, Mar Del Plata. Arte De Pantalla, Ciclo De Videoarte Argentino, Fondo Nacional De Las Artes, Capital Federal. Limbo, Salón De Videoarte y Artes Electrónicas, Mamba, Fundación Telefónica, Capital Federal/ Periférica, Arte De Base, Stand. Palpitando, Colectivo De Artistas, Centro Cultural Borges. Capital Federal. Barniz Marino, Centro Cultural Borges, Capital Federal. Eté Chic, Eau De Mar Del Plata, Exposición De Artistas Contemporáneos Marplatenses, Alianza Francesa, Mar Del Plata. Objeto y Representación, Museo Juan Carlos Castagnino, Mar Del Plata. Eca, Espacio De Arte Contemporáneo, Mendoza Capital. Becarios 2003, Museo Municipal De Bellas Artes de Tandil, Tandil. Proyección 20/03, Ciclo De Exhibición De Videoarte Argentino, Foyer Bajo Del Centro Cultural Teatro Auditorium, Mar Del Plata. Niña Bonita, Muestra Nº 15, Motp Espacio De Arte Contemporáneo, Rawson 3550, Mar Del Plata. Julieta Basso Arte Digital, Palacio Municipal Del Partido De General Pueyrredón, Mar Del Plata. Bienal Nacional De Arte De Bahía Blanca, Museo De Arte Contemporáneo De Bahía Blanca, Bahía Blanca.
http://julietabassopintura.blogspot.com