Cronograma de Workshops/Talleres

DESCRIPCION de los WORKSHOPS/TALLERES:

“Experiencias fotosensibles: cianotipos y heliografías”
a cargo de Marcos Mangani (Bs. As.)
Jueves 18 y viernes 19 de marzo.
10 a 13.
Sede Alianza Francesa.
$130.-

El taller pretende abordar la imagen fotográfica desde una nueva mirada y con un nuevo proceso. Se abordaran 2 técnicas, la heliografía, y la cianotipia. Ambas técnicas serán explicadas, puestas a prueba, y contrapuestas, aplicándolas a una estética contemporánea.
La cianotipia es una técnica de emulsionado artesanal que trabaja con las propiedades fotosensibles de de las sales de fierro, generando así, una imagen de color azul Prusia. Por otro lado, las heliografías se logran a partir de un papel previamente sensibilizado, el cual se expone a la luz UV generando así, una imagen de tonos púrpuras.
Se propondrá al alumno realizar estas experiencias en distintos formatos durante el transcurso del taller. Al finalizar, se analizaran los resultados obtenidos. La temática a trabajar es libre y va a depender de la mirada de cada participante.
Este taller está dirigido a artistas, fotógrafos, aficionados a la fotografía, y a todo aquel que trabaje con la imagen.
Este taller tendrá como objetivo dar cuenta de diferentes técnicas para generar una imagen. Reflexionar sobre la relación entre la luz y la imagen. Generar un espacio de experimentación y juego.
Los asistentes al Workshop deberán traer: filminas impresas en blanco y negro, lapicera, lápiz, goma, fibrón y objetos semitransparentes (botellas plásticas, objetos de vidrio, etc.).

“Story board”
a cargo de Marina Fages (Bs. As.) http://www.marinafages.com.ar
Viernes 19 y sábado 20 de marzo.
17.30 a 20.
Sede Alianza Francesa
$50.-

TEMAS: Definición de storyboard, orígenes. Tipos de storyboard de acuerdo a las finalidad, ejemplos.
Del storyboard al material filmado.
La comunicación entre dibujante y director. Problemas comunes en la comunicación.
Práctica: Ejercicios en parejas (director-dibujante): comunicar un guión al dibujante, interpretar a un director. Dibujar el propio guión. Análisis grupal.
DESTINADO A: Directores profesionales y storyboardistas o ilustradores, pero también a estudiantes de cine y estudiantes de dibujo, o simplemente a personas interesadas en el tema. No hace falta saber dibujar ni tener avanzados conocimientos del trabajo de un director.
Los asistentes al Workshop deberán traer: Hojas, lápices negro. Fotocopias (dos guiones, y cuadros de storyboard).

“Escultura fantástica”
a cargo de Ramiro Córdoba Gutierrez (MdP) http://www.choptoys-esculturas.blogspot.com
Viernes 19 y sábado 20 de marzo.
15 a 17.30.
Sede Alianza Francesa.
$26.-

Modelado y esculpido en masilla epoxy (arcilla plástica) de figuras y personajes inherentes a la fantasía, comic, ciencia ficción, etc. Más información en: http://choptoys-esculturas.blogspot.com

“Registro de una acción, una acción para el registro” (suspendido)
a cargo de Nelda Ramos y Gabriela Alonso (Bs. As.) http://zonadeartenaccion.blogspot.com
Sábado 20 y domingo 21 de marzo
10 a 14
Sede Plaza del Agua
$100.-

Se realizará un taller teórico práctico abordando raíces, asimilaciones y conflictos en la práctica de la performance.
Raíces: Dadá, América Pre- Hispánica, América Híbrida, Futurismo, Arte Conceptual,, Action Painting , Movimientos de Posguerra, Manifestación del abandono de la representatividad , Artista sujeto y objeto de la obra de arte, un tiempo – un cuerpo
Asimilaciones: Ritual, Celebración, Denominación Diferenciada *Ambientaciones *Evento *Body Art
Apropiación de la Tecnología, Ritual, Celebración, Denominación Diferenciada *Ambientaciones *Evento, *Body Art, Apropiación de la Tecnología, Arte/Vida – El artista es su obra.
Conflictos: Lo relacional, Lo Efímero, El Registro
¿Todo es Performance? – ¿Qué es performance? – Nomenclatura Aleatoria sobre la performance

“Dibujando con la tijera de Matisse” para edades de 4 a 101 años
a cargo de Amelia Herrero y Miriam Ibañez (Bs. As.).
Sábado 20 de marzo.
16 a 17.30
Sede Plaza del Agua
$20.-

Realizaremos un acercamiento a la técnica que utilizó Henri Matisse para realizar sus “recortes”, a partir de la observación, el análisis y la reflexión de estas obras del artista, adoptando algunas características de su producción y creando otras posibilidades, como calar el papel o generar volumen con el mismo.
Se dará a los participantes la posibilidad de crear una obra con papeles de colores, recortando y pegando, con el fin de plasmar un trabajo de características propias.
Durante la acción se abordarán cuestiones relacionadas con la forma y el espacio, el contorno, el color, la relación fondo –figura y el volumen, generando un espacio creativo, lúdico y experimental que propicie el desarrollo de las capacidades perceptivas, productivas, reflexivas, lógico-motrices, coordinativas y relacionales con adecuación a las diferentes etapas evolutivas y contextos.
Actividad para chicos de 4 a 101 años. Sugerimos que los menores estén acompañados de un adulto.

“¿Cómo escuchar la música electrónica?”
a cargo de Elsa Justel (MdP). http://www.fundestellos.org/Bio-EJ.htm
Sábado 20 de marzo
15 a 17.30
Sede Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos
-GRATUITO-

La Música Electroacústica es, sin lugar a dudas, la expresión sonora más íntimamente ligada al mundo actual. Transcurridos 60 años desde su creación, el género ofrece un campo de posibilidades expresivas que supera ampliamente a la música instrumental. Su influencia se manifiesta en las otras artes, principalmente en los medios audiovisuales, las artes escénicas y el cine. El análisis de sus procesos de elaboración y de sus contenidos estéticos, resulta pues oportuno en éste encuentro, para establecer las posibles interrelaciones con otros lenguajes artísticos.
El oyente occidental común tiene asimilado, luego de 2000 años de tradición musical, reflejos de percepción sujetos a normas acústicas impuestas por el sistema tonal, con todos los derivados que subsiguieron.
Para aprender a escuchar la Música Electroacústica, será necesario entonces reemplazar esas nociones teóricas heredadas por otras nuevas y crear otro tipo de reflejos perceptivos. Así por ejemplo, la noción de altura podrá ser reemplazada por la banda de frecuencias, las de armonía y dinámica por la de complejidad espectral, la métrica por otros valores temporales como dilatación y contracción, etc. La noción de timbre (asociada a las características instrumentales tradicionales), se verá ampliada por la percepción de fuentes sonoras no convencionales.
A grandes rasgos podríamos establecer ciertos parámetros para caracterizar el material sonoro como por ejemplo: registros, grados de densidad de la materia, objetos segregados y masas, tipos de texturas, tipos de ataques.
Una vez lograda esa familiarización con objetos sonoros de diversa índole, podremos comenzar con el análisis de la Forma Temporal de la Música Electroacústica, es decir: la división en secuencias, secciones, elementos de transición, grados de amplitud, articulaciones diversas etc.
El taller propuesto consistirá en presentar, reconocer y clasificar distintos materiales sonoros, que luego serán escuchados en fragmentos musicales.

“El cuerpo como problema”
a cargo de Lena Szankay (Bs. As.) http://www.lenikem.com
Domingo 21 de marzo
15 a 19
Sede Alianza Francesa
$100.-

En estos encuentros se exhibirán trabajos de fotógrafos y artistas que trabajan con imágenes que han abordado distintas problemáticas en relación con el cuerpo humano. Se busca promover el debate y comprensión de algunas temáticas claves que hacen al desarrollo fotográfico actual, especialmente vinculadas a la vocación y profesionalización artística. Al mismo tiempo mi intención es despertar la conciencia a una actitud más crítica con la fotografía en general o con el mundo de imágenes que nos vemos confrontados día a día y brindar apoyo en el desarrollo de obra personal del participante, compartir las inquietudes y direccionarlas en función de las temáticas y ejes problemáticos ofrecidos por mi experiencia profesional
Para ello, se anexará una revisión de portfolios de aquellas personas que ya han abordados trabajos con alguna de estas temáticas.
Temáticas: aproximación al cuerpo, el cuerpo como territorio atravesado por el mundo publicitario, los desórdenes alimenticios, lo ritual y la performance, el límite entre sensualidad y pornografía; fantasías atemorizantes. Los medios.
Los autores a revisar son: Dieter Appelt (Alemania), Vanessa Beecroft (Italia-Nueva York), Daniel Buetti (Suiza), Markus Schinwald (Austria), Helmut Newton (Alemania-EEUU), Ivonne Thein (Alemania), Betina Rheims (Francia), Hans Bellmer (Alemania), Marina Abramovich (Yugoslavia).

“Taller de juegos artísticos” para niños
a cargo de Araceli García (MdP).
Domingo 21 de marzo
16 a 18
Sede Plaza del Agua
-GRATUITO-

Iniciación de niña, niños y adolescentes en el campo artístico actual
Introducción a la apreciación mediante el diálogo con obras contemporáneas y sus productores.
Introducción a la generación de modos actuales de hacer arte, mediante el quehacer de pequeñas obras plásticas con materiales formales e informales.
Dispositivo: recorrida por la muestra del SAC. Al volver al espacio asignado, se producirán trabajos individuales.

“La puesta del cuerpo”
a cargo de María Ceña (Bs. As.) http://mariazegna.blogspot.com
Lunes 22 de marzo
15 a 17
Sede Alianza Francesa
$50.-

La modalidad de trabajo consta de dos momentos que dialogan entre si a lo largo del encuentro:
1-Entrenamiento Corporal- emocional. Trabajar por medio de ejercicios la concientización del propio cuerpo como soporte fundamental de la performance por medio del reconocimiento del eje, los centros físicos y energéticos. Y la conexión entre respiración, velocidad de ejecución del movimiento y gestualidad. En todas las prácticas se buscará conectar el movimiento físico con la emocionalidad que subyace al movimiento, entendida como la subtextualidad que da cuenta del entramado subordinado del movimiento a través de la concientización de relatos de imágenes o estados de ánimo u otros.
2-Contextualición acerca de los siguientes conceptos: Presentación en la perfornance, La performance como suceso y La interactividad con el espectador.

“De monstruos y princesas” para niños
a cargo de Silvana Pérez (MdP). http://silvanaperez.blogspot.com
Lunes 22 de marzo
17 a 18.30
Sede Plaza del Agua
$26.-

Porque no nos olvidamos de los chiquis, hay un Workshop para ellos!
Vamos a jugar, a crear, a pintar y a mancharnos los dedos.
Piratas, reyes, princesas y sapos; monstruos marinos y de los roperos; peces, pulpos, superhéroes y bichos bolitas vendrán a jugar con nosotros!
Aprenderemos a reciclar usando cosas que ya no sirven y a jugar con nuestra imaginación.
Fabricaremos nuestro propio pegamento casero.
Haremos dos actividades y nos llevaremos dos juguetes a casa.
Porque en la Semana del Arte también participan los chicos… los esperamos!!

“Diseña tu proyecto”
a cargo de Gabriela Costaguta y Florencia Parodi Cánavas (MdP) http://gestionculturalmdp.blogspot.com
Lunes 22 y martes 23 de marzo
17 a 20
Sede Alianza Francesa
$50.-

Pasos básicos para la elaboración de proyectos culturales.
Este Workshop tiene como objetivo brindar las herramientas necesarias para elaborar de manera analítica proyectos del sector cultural. Se abordarán las cuestiones referidas a la presentación de proyectos y convocatorias, donde se abordarán los siguientes temas:
Marco conceptual. Diagnóstico y herramientas de análisis. Elementos principales. Formularios. Consejos útiles y problemas frecuentes.
Está dirigido a animadores y promotores culturales, artistas independientes y gente inquieta.

“Introducción a Nuevos Medios, técnicas y soft”
A cargo de Zibe & cia. (Gustavo Zibecchi, Martin Vazquez, más expositores invitados de las instalaciones en Plaza del Agua).
http://www.zibe.com.ar / www.yovj.com.ar
Martes 23 de marzo
14 a 17
Sede Plaza del Agua
$ 30.-

El arte toma y adapta la tecnología como herramienta de expresión. Se pregunta, investiga y desarrolla obras; experimenta, construye y crea nuevas tecnologías.
Existe una gran actividad artística alrededor de los usos de la tecnología digital. Un mundo en explosión aún mal entendido pero enormemente innovador y creativo.
Esta vanguardia artística se denomina de muchas formas; arte digital, arte electrónico, media lab o new media art, lo cual es un reflejo de su diversidad en formas de expresión.
IMPORTANTE: Se solicita a los inscriptos que dentro de lo posible, traigan su computadora personal.